杜尚的遊戲規則：八位當代藝術家如何繼承他的反叛基因

藝術在詞源上的意思是去做，甚

「藝術」在詞源上的意思是去做，甚至不是去製作。你一旦開始做什麼，你就成了藝術家。」1968 年，馬塞爾·杜尚在他唯一的一次電視採訪中這樣說。這位法裔美國挑釁者用了六十年的時間，逐一瓦解人們對藝術的每一個假設。從在小便池上簽名、在蒙娜麗莎臉上畫鬍子，到用微縮模型重建自己的整個創作生涯，杜尚證明了一件事：藝術家可以是任何人，做任何事。

他最著名的武器叫現成品（re

他最著名的武器叫「現成品」（readymades）——把日常物件直接提升到藝術的地位，僅憑一個展示的動作。這些作品充滿了對體制的嘲弄，以及對既有審美與社會習俗的溫柔解構。今年夏天，MoMA 舉辦了美國半世紀以來首場杜尚大型回顧展，展出六十年跨度內的 300 件作品——繪畫、素描、現成品、雕塑。這不只是懷舊，而是讓當代觀眾重新丈量一位藝術家的影響力——他的思維已經滲透到我們看待藝術的方式裡，幾乎到了隱形的程度。

杜尚將藝術從純視覺經驗轉變為

杜尚將藝術從純視覺經驗轉變為精神經驗，為概念藝術、普普藝術和數字藝術鋪平了道路。他給了藝術家們一份許可證：在既定的運動與媒介之外，持續地重新發明自己、製造騷動、拒絕被馴化。以下八位當代藝術家，都在用各自的方式，延續杜尚那種「不讓藝術安頓在品味裡」的姿態。

**Nina Katchad

**Nina Katchadourian：廁所裡的文藝復興**

1919 年，杜尚在達文西逝

1919 年，杜尚在達文西逝世四百週年的紀念日，在蒙娜麗莎的明信片複製品上畫了鬍子和山羊鬚，取名 L.H.O.O.Q.——法文大聲唸出來，大意是「她有一張性感的屁股」。這既是惡作劇，也是達達主義的挑釁，同時在嘲弄傳統的性別觀念、藝術史的聖性，以及對美的盲目崇拜。

一個世紀後，美國概念藝術家

一個世紀後，美國概念藝術家 Nina Katchadourian 把自己鎖進飛機的洗手間，用馬桶蓋做成頭巾，用紙巾當面紗，用十五世紀佛蘭德肖像的姿態給自己拍照。她的系列作品《佛蘭德風格廁所自畫像》（2010 年至今）出人意料地說服力十足，迅速在網路走紅。Katchadourian 經常給自己設下荒謬的限制條件，藉此激發形式上的創新。在她最長期的項目《分類書籍》（1993 年至今）中，她把圖書館的書按書脊排列，讓它們組成雙關語的故事或諺語——用的正是杜尚推崇的文字遊戲。其中一疊書《原始藝術》讀起來像這樣：「原始藝術／盡情想像／畢卡索／被狼養大」。是笑話、藝術評論還是詩歌？由觀眾決定。

**Jamian Julia

**Jamian Juliano-Villani：高級與低級的混亂舞蹈**

Jamian Juliano

Jamian Juliano-Villani 在新澤西長大，父母是商業絲網印刷工人。她的童年在摺疊成堆的教宗若望·保祿二世 T 恤中度過。這種對大量複製影像的早期浸潤，至今仍在她的繪畫實踐中迴盪。她從網路迷因、電影劇照、庫存照片、兒童讀物、藝術史中挪用意象，然後在歌劇式的怪誕構圖中重新組合它們。

對 Juliano-Vill

對 Juliano-Villani 而言，如同對杜尚一樣，被選中的影像本身就已經是被轉化的東西。她的作品故意、愉快地充滿不敬，抹平了高級與低級文化之間的等級制——用達文西的《維特魯威人》配上揮刀的狗，或者把洛克韋爾式的感恩節火雞換成微波爐。她用油畫和噴槍塗鴉的自信程度，和杜尚把小便池放上基座的姿態一樣輕鬆不迫（《噴泉》，1917）。這種不敬甚至延伸到署名本身。Juliano-Villani 會向朋友、陌生人索要創意提示，甚至讓 Nathan Fielding（《內森為你》的明星）為她編寫要視覺化的短劇本。她還把畫布外包給中國的複製畫工坊，創作她自己稱為「人工智能」的作品。比如《艾希莉》（2024）呈現了反覆出現的讓-米歇爾·巴斯奎特踢椅子的影像。

**Mika Rottenb

**Mika Rottenberg：供應鏈的超現實舞台**

在 Mika Rottenb

在 Mika Rottenberg 的彩色視頻裝置中，勞動以最荒誕的形式出現：頭髮被擠成起司、丙烯酸指甲被磨成櫻桃、汗水觸發珍珠的生成。Rottenberg 用雕塑、電影、建築和表演工作，揭露了構成當代生活的隱形系統，以及維持這些系統的怪誕條件。這位出生於布宜諾斯艾利斯、現居紐約的藝術家經常追蹤供應鏈，連接看似無關的遠距離生產地點。

在《宇宙發生器》（2017）

在《宇宙發生器》（2017）中，一部超現實的單頻道電影和裝置作品中，觀眾跟隨商品交換通過地下隧道系統，將墨西哥墨西卡利的一家中餐館與中國義烏的大型批發市場連接起來。Rottenberg 電影中那些魯布·戈德堡式的超現實裝置在喜劇與批評之間遊走，讓人想起杜尚自己對任意系統、徒勞和機械化慾望的半開玩笑式著迷。他的紀念性玻璃畫《新娘被她的單身漢剝光了衣服，甚至》（1915-23）描繪了一場受挫的色情追逐，在涉及剪刀、篩子和爐管的抽象機械過程中上演。

**Rachel Youn：

**Rachel Youn：振動中的慾望**

杜尚有種不可思議的天賦，能讓

杜尚有種不可思議的天賦，能讓平凡的物體變得色情、甚至變態。他後期的許多作品明確地喚起身體部位——從《請觸摸》（1947）中的三維橡膠乳房襯著黑色天鵝絨，到《女性無花果葉》（1950），一個青銅鑄件，讓人想起被葉子包裹的女性生殖器。

Rachel Youn 透過

Rachel Youn 透過由廢舊按摩器、風扇、馬達、健身自行車和人造花組成的動力雕塑來延續這種顛覆性的敏感性——它們以笨拙、重複的動作抽搐、彎曲和用力。在《坦塔盧斯》（2026）中，一個小型頸部按摩器旋轉兩朵用細銀鏈綁在一起的紅色蘭花。在《坐得端正》（2024）中，兩株負擔過重的蘭花在覆蓋著豐富的深紅色韓服奇瑪（傳統韓國裙子）的振動平台上搖晃和迴旋。

**Ellen Harvey

**Ellen Harvey：失落之物的目錄**

英國概念藝術家 Ellen

英國概念藝術家 Ellen Harvey 被文化遺留下來的東西吸引。她持續進行的系列《失望的遊客》（2019 年至今）包含數百幅描繪不復存在的地點的小型油畫，構成了無法挽回的過去的目錄。那些因戰爭、生態災難、中產階級化或現代性的狂熱步伐而被抹去的遺址，從公元前三世紀因地震倒塌的羅得島巨像，到 2006 年關閉的洛杉磯塔唱片公司。

然而 Harvey 並不只是

然而 Harvey 並不只是一位悼者。她在技術上嚴格的實踐中滲透著概念機智和對藝術如何流通和被遭遇的深刻理解。為了擴大藝術的可及性，她進行了像複製邁阿密巴斯博物館每一幅裸體畫，以及為惠特尼博物館目錄中的每一件作品製作微型版本這樣的項目。這種衝動在杜尚的《手提箱裡的盒子》（1935-1966）中已有先例，這是一場便攜式「回顧展」，展出他 69 件最著名作品的微型複製品，包括《下樓梯的裸體》（1912）等畫作和《噴泉》（1917）等現成品。像她的前輩一樣，Harvey 不將她的複製品視為單純的複製品，而是視為令人不安的機構權威的真正工具。

**Ry Rocklen：被

**Ry Rocklen：被遺忘之物的復活**

儘管杜尚的現成品中的發現物體

儘管杜尚的現成品中的發現物體往往保持不變——如《斷臂序曲》（1915）中懸掛在天花板上的雪鏟和《自行車輪》（1913）中安裝在凳子上的自行車輪——美國雕塑家 Ry Rocklen 將日常物品置於經過深思熟慮的保存和轉化行為中。這位藝術家的方法既是概念性的，又是懷舊的，甚至帶有虔誠的色彩。

漏氣的輪胎、購物車、紙巾、雨

漏氣的輪胎、購物車、紙巾、雨傘和網球鞋出現在他的雕塑中，這些雕塑交替地用馬賽克鑲嵌、瓷鑄、電鍍銅、黃銅或青銅、或用珠子和其他裝飾品裝飾。這些干預不會掩蓋原始物體，而是重新塑造它們，揭示它們的潛在價值，並為被忽視和拋棄的物體恢復美感。例如，《吸收面板（白麵包）》（2024）的特點是各種紙巾和餐巾圖案的拼湊，以白色、奶油色和米色陶瓷呈現，安裝在砂漿上並封裝在金屬框架中。一塊麗茲餅乾和一片白麵包為看似優雅的浮雕增添了一絲俏皮感。

**Nikita Gale：

**Nikita Gale：舞台空無一人**

在 Nikita Gale

在 Nikita Gale 的裝置中，現場表演的器械無處不在，但表演者卻明顯缺席。麥克風架沒有麥克風。舞台窗簾垂掛在沒有舞台框架的腳手架上。在《TEMPO RUBATO（被盜的時間）》（2023-24）中，贏得 2024 年惠特尼雙年展巴克斯鮑姆獎的作品中，一架自動鋼琴在昏暗的房間裡無聲地「演奏」了一系列流行歌曲。

這件靜音樂器，就像這位美國藝

這件靜音樂器，就像這位美國藝術家實踐的大部分一樣，對決定誰被放大、誰被沉默或壓制的結構提出了質疑。從這個意義上說，Gale 是杜尚堅持藝術應該涉及灰質而不是視網膜的當代繼承人。這位概念藝術家的作品拒絕提供觀眾已經期望的感官體驗，而是要求他們重新考慮他們與奇觀的關係以及他們對按需娛樂的渴望。Gale 同樣強調觀眾作為作品的積極參與者的角色，這對於作品的製作和最終完成是必要的。

**Andrew Ohane

**Andrew Ohanesian：一棟房子的崩潰**

2012 年，Andrew

2012 年，Andrew Ohanesian 在布魯克林一座龐大的倉庫內重建了一棟典型美國郊區住宅的底層，配有功能齊全的廚房、客廳、米色地毯和一個擺滿瓷器的衣櫥。開幕之夜，Ohanesian 舉辦了一場派對，邀請觀眾參與，結果房子幾乎被摧毀：鏡子破碎，家具翻倒，表面散落著啤酒瓶，牆壁上滿是塗鴉。透過如此逼真地模仿生活，這件裝置成為了一種不可思議的鏡子，縮小了構建的藝術品與真實事件之間的距離。

將平凡物體引入美術環境是一個

將平凡物體引入美術環境是一個概念性舉措，Ohanesian 和杜尚一樣一次又一次地回到。但杜尚幾乎完全消除了技能，Ohanesian 在複製大規模生產的物品時重新引入了藝術家的手。在《取號牌》（2017）中，藝術家用青銅和海軍黃銅鑄造了機動車管理局常見的號碼分配器。對於其他作品，干預更多是概念性而非美學性的，例如 2013 年軍械庫展上展出的《小便池》（2013）：藝術家為小便池配備了複雜的循環管道系統，使其即使掛在展位牆上也能實際沖水。「理想情況下，譴責藝術博覽會為廁所，」藝術家告訴 Artsy。「並推進未來廁所作為藝術博覽會的想法，與內臟沖洗聯繫在一起。」一個小便池就是一個小便池就是一個藝術博覽會：毫無疑問，杜尚會同意。