馬塞爾·杜尚的挑釁遺產：八位當代藝術家如何延續其精神

馬塞爾·杜尚的挑釁遺產：八位當代藝術家如何延續其精神

一九六八年，杜尚在BBC最後一次電視訪談中說：「『藝術』一詞的詞源意指『做』，而非『製作』——只要你做了什麼，你就是藝術家。」這句話如同一枚定時炸彈，持續瓦解著藝術的既有定義。這位法裔美國藝術家以六十年光陰，系統性地拆解藝術本質：從《噴泉》（Fountain，1917）將小便池置於基座，到《L.H.O.O.Q.》（1919）在《蒙娜麗莎》複製品上添鬚髮髻，他證明藝術可為任何形式。他的**現成品（readymades）**——日常物件僅透過展陳即昇華為藝術——不僅顛覆機構規範，更以戲謔姿態挑戰社會習俗。今年夏季，MoMA舉辦逾半世紀來美國首度大型杜尚回顧展，匯聚三百件繪畫、素描、現成品與雕塑，直至八月廿二日，邀請當代觀眾重新檢視這位影響無所不在卻幾近隱形的先驅。他將藝術從視覺轉向心智，為**概念藝術（Conceptual Art）**、**普普藝術（Pop Art）**與數位藝術鋪路，賦予藝術家在既有運動外重塑、挑釁的自由。

以下八位當代藝術家，承襲杜尚遺志，拒絕讓藝術淪為雅致陳設。他們以荒誕、諷刺與制度顛覆，延續那份不羈精神。

**Nina Katchadourian（生於1968，加州史丹福，現居紐約與柏林）**

一九一九年，杜尚為紀念達文西逝世四百週年，在明信片《蒙娜麗莎》上畫鬍子與山羊鬚，命名**L.H.O.O.Q.**，用法語朗讀近似「她有火辣屁股」。此作嘲弄性別規範、藝術史神聖與美之迷戀。Katchadourian近世紀後，在飛機廁所自鎖，用馬桶套做頭巾、手巾做面紗，拍攝**《佛蘭德風格廁所自畫像》（Lavatory Self-Portraits in the Flemish Style，「座位分配」系列，2010年起）**，意外逼真而爆紅。她慣以荒謔限制催生形式創新，如長壽項目**《分類書籍》（Sorted Books，1993年起）**，排列圖書館書脊成雙關故事——《原始藝術 / Just Imagine / 畢卡索 / 被狼養大》——交託觀者解讀為笑話、藝評或詩。

**Jamian Juliano-Villani（生於1987，新澤西紐瓦克，現居紐約）**

成長於商業絲網印刷家庭，Juliano-Villani童年摺疊印有教宗若望保祿二世肖像的T恤。此經驗形塑其繪畫：從迷因、電影定格、兒書、藝術史與視覺文化拼湊詭譎構圖。她視選像即轉化，歡愉不敬高低文化——達文西《維特魯威人》配持刀狗，或諾曼·洛克威爾式晚餐換微波爐取代火雞——並混用油畫與噴漆，仿杜尚置尿斗於基座的自信。創作延伸至作者性：徵求友人與陌生人提示，甚至委託《內森為你》Nathan Fielder生場景；外包中國複製畫家製「人類AI」畫作，如《艾希莉》（Ashley，2024）重複巴斯奎特踢椅影像。

**Mika Rottenberg（生於1976，布宜諾斯艾利斯，現居紐約）**

頭髮擠奶製乳酪、指甲磨成櫻桃、汗水催生珍珠——Rottenberg彩色錄像裝置揭現代勞動荒誕。她跨雕塑、電影、建築與表演，追溯供應鏈連結異地：**《宇宙生成器》（Cosmic Generator，2017）**透過隧道串墨西哥中餐館與中國義烏批發市場，魯布·戈德堡式裝置遊走喜劇與批判，回應杜尚對任意系統、徒勞與機械慾望的戲謔，如《新娘被單身漢剝光，即便如此》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even，1915-23）圖解受挫情慾機械。

**Rachel Youn（生於1994，賓州阿賓頓，現居新墨西哥阿爾伯克基）**

杜尚擅令日常物染性感或畸變，如《請觸摸》（Please Touch，1947）的橡膠乳房與《女性無花果葉》（Female Fig Leaf，1950）的生殖器青銅。Youn以回收按摩器、風扇、馬達、健身車與假花建動態雕塑，笨拙重複動作抽搐扭動。**《Tantal》（2026）**頸按摩器旋兩朵銀鏈綁紅蘭花；**《Sit Pretty》（2024）**負重蘭花於深紅韓服裙振動台上搖擺。

**Ellen Harvey（生於1967，英國法恩伯勒，現居紐約）**

Harvey注目文化遺痕，**《失望的遊客》（The Disappointed Tourist，2019年起）**數百小油畫描已滅地點，從羅德島巨像至洛杉磯Tower Records。她非純輓歌者，概念機智伴技術精準：複製邁阿密Bass博物館全裸作，或微縮Whitney館藏。呼應杜尚**《手提箱中的盒子》（Box in a Valise，1935-66）**便攜回顧，Harvey視複製品為顛覆機構權威的載體。

**Ry Rocklen（生於1978，洛杉磯，現居洛杉磯）**

杜尚現成品多保原貌，如《斷臂序曲》（Prelude to a Broken Arm，1915）雪鏟與《自行車車輪》（Bicycle Wheel，1913）。Rocklen轉化日常物：馬賽克貼、瓷鑄、銅鍍、珠飾，揭示潛藏價值。**《吸收板（白麵包）》（Absorption Panel (White Bread)，2024）**紙巾圖案陶瓷拼貼，配麗茲餅乾與白麵包俏皮浮雕。

**Nikita Gale（生於1983，阿拉斯加安克雷奇，現居洛杉磯）**

Gale裝置滿表演器具卻缺表演者：無麥克風架、無舞台簾。**《TEMPO RUBATO (STOLEN TIME)》（2023-24）**獲2024惠特尼雙年巴克斯鮑姆獎，自動鋼琴默彈流行曲，質疑放大與沉默結構，繼杜尚心智藝術，拒感官預期，強調觀者參與完成作品。

**Andrew Ohanesian（生於1980，加州拉古納海灘，現居紐約）**

二〇一二年，Ohanesian於布魯克林倉庫重建郊區家屋，開幕派對毀之：鏡碎、家具翻、啤酒瓶散、塗鴉牆。平凡物入美術脈絡，仿杜尚卻重藝術手：**《Take-A-Number》（2017）**青銅號碼器；**《小便池》（Urinal，2013）**Armory Show掛牆實沖水，諷藝術博覽如廁所——「小便池即小便池即藝術博覽」，杜尚定會贊同。