威尼斯雙年展：微光敘事，藝術深流

2026年5月9日至11月22日，藝術世界將再次匯聚威尼斯，這座水都迷宮般的巷弄與廣場，即將迎來第61屆國際藝術雙年展及其同期展覽。今年，雙年展以「微光敘事」（In Minor Keys）為題，由策展人Koyo Kouoh引導我們將目光從宏大敘事轉向日常生活中那些細微卻深遠的影響，從個人情緒的波動到地球生態的微妙變化，都將成為藝術家們探索的靈感泉源。

本屆雙年展不僅標誌著中央展館在全面修復後的重新開放，更匯聚了全球頂尖藝術家的熱情回應。其中，希臘館的Andreas Angelidakis以其裝置藝術《逃脫之室》（Escape Room），將柏拉圖的洞穴寓言與歷史脈絡（如1934年希臘與奧地利館的起始，以及當時的政治事件）巧妙融合，創造出一個沉浸式的氛圍空間，引導觀者透過「浴室自拍」進入一場時空對話。同期在威尼斯國際現代藝術畫廊展出的Hernan Bas，則以《訪客》（The Visitors）系列，透過30餘件新作，幽默且敏銳地觀察威尼斯蓬勃的觀光產業，描繪出遊客們荒誕卻真實的形象。而美國藝術家Barry Ball在聖喬治馬焦雷教堂呈現的《時間的形狀》（The Shape of Time），則透過23件以大理石與金屬為媒材的雕塑，將古老的雕塑藝術與前衛技術結合，重新詮釋歷史與宗教主題，展現材質的無限可能性。此外，Sanya Kantarovsky等藝術家的作品也將為這場藝術盛宴增添更多值得期待的亮點。

在「氣水光禾」的視角中，本屆威尼斯雙年展「微光敘事」的主題，與我們對自然、手工與四大元素的哲學思考不謀而合。藝術家們對細微之處的捕捉，如同大自然中水滴穿石、光影流轉的無聲力量，它不張揚，卻能深刻地觸動人心。Andreas Angelidakis對歷史層次的挖掘與沉浸式體驗的建構，呼應著「地」的厚重與承載；Barry Ball對大理石與金屬的精湛運用，則是「地」與「手工」精神的極致體現，將古老材質賦予當代生命。而威尼斯這座城市本身，便是「水」與「光」的詩意交織，藝術的流動如同運河之水，滋養著文化「禾」苗的生長與豐收。正如一款精心調製的個人香氛，其細膩的層次與尾韻，能無聲地引導我們進入一場內在的感官旅程，藝術亦然。它邀請我們放慢腳步，感受那些被日常喧囂所掩蓋的微小脈動，從中汲取靈感，重新連結自我與周遭世界，體驗一種由內而外、深邃而優雅的生活美學。