紐約藝術的脈動：MoMA PS1「大紐約」展覽中的五位藝術家

在當代紐約，藝術的生命力為何？這問題近期在城中迴盪，尤其在 Josh Kline 的評論文章《紐約房地產與美國藝術的毀滅》引發熱議後，無不觸及在此地創作的艱難。然而，MoMA PS1 的五年展「大紐約」，正是一場對抗種種經濟與政治逆境的藝術實踐展演，證明了創新的可能性依然存在。

這場展覽不僅是機構成立 50 週年的慶典，更是一次深刻的叩問：當紐約成為商品、勞動力與資本的交匯點，藝術家們如何捕捉並轉化這些交織的日常體驗？策展團隊精心挑選了一系列風格各異的作品，既有細膩的個人敘事，亦不乏宏闊的空間展演。

本次，我們聚焦於五位藝術家的獨特視角，他們的作品深刻反映了當代紐約藝術景觀的多樣性。透過牙齒、珊瑚、油漆至大眾媒體圖像等多元媒材，他們將思想轉化為引人共鳴的集體意識迴響。

**1. 張雨辰 (Yu-Chen Chang)**

這位 1989 年生於中國山西的藝術家，耗費七年時間收集珊瑚碎片，並將其有機形態編織成一套龐大的符號系統。其作品《珊瑚詞典》（2019至今）展現了她對細節的極致追求。透過精緻的石墨畫、圖表及手風琴式冊頁，她細膩闡述了其豐富的語彙，並以英語、普通話及馬來語「翻譯」每種形式。

此項目巧妙地連結了語言、文字與圖像，以及有機形態與展覽空間的界線。她使用的「Kamus Sari」——一本三語詞典，其例句源自 70 年代馬來西亞的政治生活。張雨辰將句子與珊瑚形態對應，例如「那艘船從視野中消失了」、「那具屍體已經死了」，使這些乾枯的珊瑚如同過往海洋生命的幽靈，在畫廊空間中訴說著故事。

**2. 池添 Akira (Akira Ikezoe)**

1979 年出生於日本高知的池添 Akira，以其畫作構建了一系列視覺訊息目錄。《黑暗圖表》（2025）以類似 Excel 表格的結構，呈現符號化的圖像。在明亮的黃色背景上，他並置了成對的圖標，如《鬼店》中的雙胞胎、蝴蝶翅膀、耳朵與手套。每列則代表一類別，涵蓋食物（蛋捲冰淇淋、披薩片、油條、鍍金壽司捲等）。

這種編排方式充滿溫暖與幽默，令人聯想到表情符號的美學。在另一幅作品《風車周圍的故事》（2025）中，他描繪了一群青蛙在平面視野中生活勞動，宛如被框架限制的模擬人生。

**3. 尼克拉·波廷格 (Nickola Pottinger)**

這位 1986 年生於牙買加金斯敦的藝術家，巧妙運用家族遺物創作了引人注目的圖騰。她將母親用過的蛋糕攪拌機，用來打碎印刷品、舊報告及碎紙，再將紙漿塑造成人物與動物造型。隨後，她鑲嵌顏料、玩具、家傳物品甚至骨頭。

她自青少年時期起收集牙齒，這些匿名的象牙亦出現在她的雕塑《Genkle Jesus meek and mild II》（2026）中。作品的媒材還包括乳香、蘑菇孢子、頭髮、蠍尾蕉和桌布。這件充滿肉感的雕塑，立於兩隻如真菌的腳上，頭頂蘑菇角，並配有羽毛狀尾巴。生物口中滿是真牙，一隻大手伸向觀者，彷彿剛從大鍋中誕生，這或許也象徵著藝術家的創作空間。

儘管紐約充滿挑戰，但這些藝術家的作品證明了這座城市依然是孕育創新與生命力的沃土。